La música hindustani y carnática.

Orígenes

La música clásica hindustani tiene sus raíces en las tradiciones védicas donde los himnos en Sama Veda, un texto sagrado, fueron cantados en lugar de cantados y la música carnática se desarrolló significativamente durante el movimiento Bhakti.

Sin embargo, a partir del siglo XII, los cambios entre la música hindustani y carnática comenzaron a ocurrir debido a influencias persas y mogoles en el norte, mientras que Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh y Karnataka en el sur de la India vieron el desarrollo del Carnatic Sangeet.

La música

Raga y tala

Raga y Tala forman la base de la música india. La música hindustani y carnática pueden tener los mismos ragas, pero el nombre de los ragas y la forma en que se realizan son diferentes.

Hay 6 ragas principales y 10 modos o thaats en la música hindustani. En la música carnática, hay siete notas a la escala que contienen semitonos y éstas vienen con restricciones melódicas. Los Raga están organizados en varios modos conocidos como melankara, de los cuales hay 72. El sistema para clasificar ragas conocido como Melankara se atribuye a Venkat Mukhi Swami. Los ragas en la música hindustani comprenden varios bandish [i], que siguen un formato de conjunto y una combinación de notas. Esto no deja mucho margen para el compositor. Por lo general, se transmiten de generación en generación. Hay mucha más libertad en la música carnática.

La música carnática está escrita para ser cantada de una manera específica. El estilo de canto es de menor importancia en la música hindustani, aunque existen varias tradiciones de canto llamadas gharanas que tienen sus raíces en las antiguas tradiciones hindúes.

Actuación

Palabras

En la música hindustani, el lenguaje utilizado es bastante formal y las palabras no están articuladas claramente. La razón de esto fue que los conciertos usualmente ocurrían en las cortes musulmanas donde la referencia a los dioses hindúes fue minimizada para mantenerlo en secreto. En las canciones carnáticas los santos son venerados y las palabras son muy claras y bien articuladas. El significado y la pronunciación de las palabras es muy importante para transmitir el estado de ánimo del intérprete. [Ii]

La música hindustani es muy particular al interpretar canciones que se refieren a una hora particular del día. Si las palabras son sobre la tarde, no será cantada por la tarde. No hay restricciones de este tipo en la música carnática.

Improvisación

La música hindustani tiene un formato particular en la forma en que se presenta la música y la improvisación. Esto es menos formal en la música carnática.

Tempo

La música Hindustani es muy expresiva y, a menudo, a velocidades más lentas con valores de notas largas. La música crece en intensidad según la emoción que el intérprete está tratando de expresar. La velocidad en la música Carnatic permanece bastante constante y generalmente está en un ritmo rápido. Los valores de las notas también son más cortos.

Ornamentación

La música hindustani utiliza una buena cantidad de ornamentación e improvisación para desarrollar el aspecto emocional. La progresión de una nota a otra es lenta y suave. En Carnatic Music hay oscilaciones rápidas entre dos notas. La música es menos intensa y no usa tanta ornamentación. Es más espiritual e intelectual.

Instrumentos

Los instrumentos que se usan en la música hindustani incluyen la tabla, sarangi, sitar, santoor y clarinete, a diferencia de la música carnática que usa la vena, mridangam, mandolina y jalatarangam.

El violín y la flauta son comunes en ambos. Debido a que la música carnática es principalmente vocal, una melodía tocada en un instrumento se hace en un estilo de canto.

	indostánico	Carnatic
Orígenes	norte	Sur
	Tradición védica	Tradicion bhakti
Raga	6 ragas principales conocidas como bandish y 10 modos o thaats.	Escalas de 7 notas que contienen semitonos. y 72 modos o melankara.
Estilo	Gharanas cantando estilo.	Más estilo vocal incluso cuando se toca por instrumento.
Palabras	Formal y no claramente articulado.	Palabras importantes para expresar emoción.
Improvisación	Formato específico sobre cómo se lleva a cabo la improvisación.	La improvisación es menos restringida.
Tempo	Lento con notas largas que aumentan de intensidad.	Tempo más rápido que permanece más constante con valores de nota más cortos.
Ornamentación	La ornamentación se utiliza para realzar la emoción.	Hay una oscilación entre las notas para crear un rendimiento espiritual y más intelectual.
Instrumentos	Tabla, sarangi, sitar, santoor y clarinete.	Veena, mridangam, mandolina y jalatarangam.