Escultura y cerámica

Escultura de Auguste Rodin

El arte es un dominio rico que abarca diferentes estilos, técnicas, así como los medios de comunicación, y la escultura y la cerámica son solo dos de las amplias categorías que están bajo el paraguas del arte. He aquí un vistazo a las características de los dos y cómo se relacionan entre sí.

Escultura

El arte de crear esculturas ha existido hace miles de años, lo que probablemente comenzó en los tiempos prehistóricos, cuando las primeras personas tallaban o rayaban dibujos en las paredes de sus cuevas. ⁽¹⁾ También conocido como "arte plástico" ⁽²⁾ Debido a la "plasticidad" o al proceso de conformación que conlleva, la escultura es un símbolo primario de los logros culturales de la antigüedad clásica. La escultura también jugó un papel importante en la evolución del arte del Renacimiento en Italia. ^{(3) (4)} Durante muchos siglos, la escultura, junto con la arquitectura, fue una importante forma de arte religioso importante que se convirtió en una fuerza motriz en la civilización de Europa.

Antes del siglo XX, la escultura tradicional se definía por cuatro características básicas: era la única forma de arte que era tridimensional, era representativa, se consideraba un arte de forma sólida y las dos técnicas principales utilizadas eran el modelado y el tallado.. ⁽⁵⁾

En el pasado, las formas de arte escultórico se clasificaban en solo dos tipos: escultura en la escultura redonda o independiente, ⁽⁶⁾ y relieves, que incluían bajorrelieve, alivio hundido y alivio haut. ⁽⁷⁾ Cualquier material que pueda ser moldeado en tres dimensiones puede ser esculpido, pero la piedra, especialmente el mármol o la piedra caliza dura, el metal, el marfil, la madera y la arcilla han estado en uso desde tiempos prehistóricos. ⁽⁸⁾ En estos días, la escultura relacionada con la luz, como los hologramas, y la escultura móvil, ahora también se consideran formas escultóricas.

El siglo XXI vio un aumento en el uso de una amplia gama de materiales que redujeron la característica definitoria del arte escultórico en una: tridimensionalidad. Como resultado, la escultura es considerada como la única categoría de las artes visuales que trata explícitamente la forma tridimensional demostrativa.

La misa y el espacio son los dos elementos esenciales de la escultura. La masa está asociada con la mayor parte de la escultura o la porción sólida contenida dentro de sus superficies, mientras que el espacio se refiere al aire alrededor de la escultura. El espacio desempeña tres roles clave en relación con la masa: define los bordes de la escultura, puede formar huecos o áreas vacías al ser encerrado por la escultura, y puede conectar partes separadas de la escultura.

Algunos de los mejores artistas del mundo fueron escultores clásicos como Miguel Ángel, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso y Constantin Brancusi.

Arte de cerámica de Grayson Perry

Cerámica

Al igual que la escultura, la cerámica es considerada un arte plástico esencial. Derivado del griego para "arcilla de alfarero" o keramos Cerámica se refiere a cualquier producto hecho de cuerpos de arcilla y cocido en un horno para lograr una forma completa. ⁽⁹⁾ Mientras que la arcilla era tradicionalmente un componente clave en la fabricación de cerámica, los avances en los procesos tecnológicos han asociado el término "cerámica" a una amplia categoría de materiales que incluyen vidrio y cementos. Una escultura puede convertirse en una forma de arte cerámico cuando se produce utilizando materiales cerámicos como la arcilla. ⁽¹⁰⁾

La cerámica y la cerámica son lo mismo en términos de arte visual, ya que ambas representan el proceso básico de cuatro pasos de formación, cocción, acristalamiento o decoración y reacondicionamiento. Por otro lado, la distinción entre "bellas artes" y "artesanía" en lo que se refiere a la cerámica es amplia. En general, las bellas artes son objetos creados únicamente por su atractivo estético o visual, mientras que las artesanías se refieren a objetos que son más funcionales que ornamentales. Por lo tanto, las obras artísticas están relacionadas con la cerámica o cerámica de bellas artes, mientras que la cerámica a menudo significa platos, ollas y otros artículos útiles. No obstante, algunos artículos de cerámica se utilizan tanto estética como funcionalmente.

El alijo de figurillas descubiertas en Dolni Vestonice en la República Checa, que supuestamente se originó en aproximadamente 25,000 aC, se considera la escultura artística de cerámica más antigua conocida. Por otro lado, se cree que la cerámica antigua más antigua, que se cree que se encontró en China, fue de aproximadamente 30,000 aC. Estas fechas, sin embargo, aún no se han establecido científicamente.

Dependiendo del tipo de arcilla utilizada y de la temperatura requerida para cocerlos, la cerámica se divide en las categorías básicas de loza, gres y porcelana. ⁽¹¹⁾

La loza de barro se remonta a la Edad de Piedra, por lo que es el tipo más antiguo de cerámica. Cocida a la temperatura más baja (1,000-1,2000 ° Celsius), la loza de barro es el tipo de cerámica más suave. Por lo tanto, es fácilmente rayado. También es poroso, lo que significa que absorbe agua. Para que sea impermeable, la loza de barro debe recubrirse con un líquido vítreo y volver a cocerse en el horno. El color de la loza de barro va desde el beige hasta el rojo oscuro, el gris, el negro, hasta la crema, dependiendo de la cantidad de hierro presente en la arcilla.

Según los registros, el primer gres se produjo durante la dinastía china Shang en 1400 aC. En Europa, se materializó por primera vez en Alemania en el siglo XV. El gres fue llamado así debido a sus características densas, opacas y similares a la piedra después de la cocción.En general, el gres se quema entre 1100 ° y 1300 ° Celsius. Aunque a menudo se utiliza en la fabricación de artículos comerciales, el gres también se usa en la creación de cerámica de arte.

La distinción entre gres y porcelana no está clara. Para los ceramistas chinos, la porcelana se refiere a cualquier tipo de cerámica que produce un sonido de timbre cuando se la toca, mientras que Occidente distingue la porcelana del gres por la translucidez distintiva de la primera cuando se mantiene a la luz. La nomenclatura combinada de las Comunidades Europeas diferencia el gres de la porcelana por la opacidad de los primeros y el hecho de que el gres es generalmente vitrificado solo en cierta medida. El color de la porcelana sin cocer varía de blanco a crema. Por otro lado, la arcilla de porcelana, que se usa para hacer que la porcelana sea popular en Gran Bretaña y los Estados Unidos, es blanca. Después de disparar a temperaturas que van de 1,200 ° a 1,450 ° C, ambos tipos de arcilla de porcelana se vuelven blancas.

Hoy en día, la cerámica es más que cerámica y azulejos. Una cerámica se refiere a un material que no es ni orgánico ni metálico, razón por la cual los ladrillos, el vidrio y el cemento pertenecen a esta categoría. ⁽¹²⁾

En el mundo del arte, la escultura y la cerámica a menudo se mezclan. Las esculturas son piezas tridimensionales que pueden estar hechas de materiales cerámicos como la arcilla, que primero se hace en una rueda de alfarero y luego se termina en un horno. Las esculturas de cerámica pueden tomar muchas formas, muchas de las cuales se utilizan para la decoración y la función.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ Es uno de los escultores más famosos cuyo trabajo incluyó la cerámica popular japonesa. Se inspiró en el gres de Okinawa, la cerámica coreana y la cerámica medieval inglesa. Otros escultores de cerámica notables incluyen Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes y Betty Woodman.